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              有生之年一定要看的1001幅畫

              有生之年一定要看的1001幅畫

              有生之年一定要看的1001幅畫


              有生之年一定要看的1001幅畫

              3500年人類繪畫編年史

              適合全家人的藝術博物館

              一本書將所有時代的繪畫作品盡收眼底


              有生之年一定要看的1001幅畫



              貢布里希的《藝術的故事》

              讓我們了解藝術的發展史

              《有生之年一定要看的1001幅畫》

              則可視作它的“圖本”

              讓我們能直接欣賞藝術作品。

              有生之年一定要看的1001幅畫

              《祈禱的手》 丟勒 繪



              與其說這本《有生之年一定要看的1001幅畫》是建立在鑒賞能力上,不如說是建立在一開始就做出的正確決定上:


              從盡可能廣闊的地域和盡可能漫長的歷史中收集1001幅畫作(這里我要注明,我沒有選入法國拉斯科等地的古代巖畫,因為它們是描畫,而不是傳統意義上的“涂繪”)。


              這本書的出發點是成為拜訪者的隨身手冊與旅途伴侶,而不是安樂椅上的旅游指南。


              有生之年一定要看的1001幅畫

              《舞蹈》馬蒂斯 



              有生之年一定要看的1001幅畫,在作品選擇時很難從畢加索的《格爾尼卡》中獲得其他東西,杰克遜·波洛克的滴畫作品,我將它們理解成一個觀念,而不是清晰的圖像繪畫。我還曾思考梵高的向日葵,在讓人難忘之外,它們必定有更多的內涵。


              我們得出的共識是:能否盡善盡美地平衡繪畫和觀念兩個部分,決定了一切繪畫的品質。



              有生之年一定要看的1001幅畫

              梵高《向日葵》



              我們得出的共識是:能否盡善盡美地平衡這兩個部分,決定了一切繪畫的品質。



              有生之年一定要看的1001幅畫

              300年人類繪畫史

              適合全家人的藝術博物館



              在決定一幅作品是否進入名單時,我會追問自己是否的確值得花一次旅行去專程拜訪它。


              總之,本書的宗旨是選出1001幅我們在有生之年一定要看的畫作。


              了解一幅畫有多么好,不是聽信別人的說法,而是親自跑去看那幅畫,花時間與畫待在一起。這是迄今不變的道理。


              即便并非每一幅畫都能媲美畫史上最頂尖作品的魔幻魅力——委拉斯開茲的《宮娥》、梵高的《有烏鴉的麥田》,或者任何維米爾后期的作品——我仍希望:


              本書是一次豐富而充滿驚奇的精品繪畫巡覽,而非加長版的奧斯卡提名名單或者我私人愛好的隨意展覽。


              有生之年一定要看的1001幅畫

              《宮娥》 委拉斯開茲 繪



              每一幅畫之所以能夠最終入選,或是由于重要,或是由于有趣,或是兩者兼具。它們的有趣在于畫的題材或者創作的方式;它們的重要在于與其他畫作的關聯。


              一旦讀者在這本書上花費一點兒時間,就會做出相當合理的判斷:


              擁有如此書名的它所收錄的或許真的都是優秀的畫作。如果讀者有此想法,那么我希望,你能自然而然地開始思考,是什么共同的線索貫穿時代和地域,將優秀的作品串連起來。


              以我個人感受中“偉大”和“優秀”畫作的標準,迄今我都無法確定某些作品的地位,例如安德魯·懷斯的畫作《克莉斯汀娜的世界》。


              有生之年一定要看的1001幅畫

              《克莉斯汀娜的世界》 安德魯·懷斯 繪



              它無疑是一幅讓人異常難忘而又極受歡迎的圖畫。但于我而言,恰是因為該畫躋身紐約現代藝術博物館最受歡迎的畫作之列,才成為本書不可或缺的一部分。


              正文的要點是介紹畫作與作畫之人。


              藝術家傳記和畫作的背景故事或許十分有趣,但它們既非畫作的要點,也不是進入畫作本身的唯一鑰匙。梵高的畫家生涯不過持續了十年,但期間他卻完成了近900幅畫,平均四天一幅。


              我們的畫作名單中,有些藝術家是謀殺犯、酒鬼、失意的銀行家或討債人,同樣也不乏正派體面之士。他們通過勤勉的工作與想象力,奉獻了人類文明中最了不起的一些畫作。


              敬請欣賞!



              有生之年一定要看的1001幅畫

              300年人類繪畫史

              適合全家人的藝術博物館



              有生之年一定要看的1001幅畫

              [英]  史蒂芬·法辛 主編

              定價:268.00

              中國畫報出版社

              出版時間:2019.1



              《有生之年一定要看的1001幅畫》是一部以時間線串起經典作品的“人類繪畫編年史”,由英國皇家藝術研究院院士、畫家史蒂芬·法辛擔綱主編。83位藝術家、博物館管理者、藝術評論家和藝術品收藏人組成的國際撰稿人團隊對3500年人類繪畫史上680余位畫家的1001幅代表作進行了兼具專業性與知識性的品評,圖文并茂地呈現了人類文明史上璀璨的藝術遺產。


              英文版于2006年初次面世,歷經2011年、2016年和2018年的三次修訂,已被翻譯成16種語言出版,累計銷量超過50萬冊。本次中文版根據2018年的英文第4版翻譯制作。



              有生之年一定要看的1001幅畫


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              德爾克·波茨(約1415-1475)最初來自哈勒姆,1444年左右在魯汶定居。1464年魯汶圣伯多祿教堂圣禮兄弟會的四個成員委托波茨創作一幅祭壇作品。至今尚在的合同顯示有兩位神學家作為主題內容的顧問?!白詈蟮耐聿汀笔悄岬绿m畫板繪畫中少見的主題。波茨把這個場景放在中央畫板上——基督在一個弗萊芒室內空間宣布圣餅或面包是他身體的時刻。十二使徒僵硬地圍坐在幾乎占滿了整塊畫板的方餐桌邊?;降男蜗笫菢媹D的中心。我們的視線從高處俯視這個寬闊的大廳。從窗戶可以瞥見外面的城市,外面有花園,還有兩個廚師從廚房往里面張望。波茨是空間后退技法的大師,在兩側畫板上,這點體現得尤為明顯。這個側翼畫板每塊都描繪兩個《舊約》中提到圣餐的隱晦場景。它們的主題是亞伯拉罕和麥基洗德的會面(《創世紀》第14章)——第一次由祭祀奉獻面包和酒;收獲嗎哪(《出埃及記》第6章)——面包從天堂賜給饑餓的以色列人;沙漠中的以利亞——天使把面包和酒帶給他(《列王紀》上第19章);逾越節(《出埃及記》第12章),猶太教的對應圣禮。這些場景中,波茨采用革新的方法,將人物沿對角線軸排列,把觀賞者的目光引向了遠方。



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              列奧納多·達·芬奇(1452-1519)是一個托斯卡納公證人的私生子,據說也是世界上被討論得最多的畫家,學者和公眾的迷惑實際上從他開始寫作和繪畫時就已經發生。當然他也是一個有瑕疵和局限的人。他出生在托斯卡納芬奇城附近一個叫安琪諾的山丘小鎮,在早年搬遷到佛羅倫薩成為安德烈·德爾·韋羅基奧的學徒,后者是當時著名的雕塑家。從這些早年的課程里列奧納多獲得了對三維空間的深刻理解,這個概念在他的整個職業生涯中給予了他很大的幫助——無論是對植物或者人體部分錯綜復雜的繪畫還是素描,還是對機器、公共水利系統、數學幾何和當地的地理學的研究。本畫的標題在19世紀后才開始使用,他來自瓦薩里的早期記載,瓦薩里還提供了被畫人的唯一身份證明。蒙娜·麗莎,又稱麗莎·格拉迪尼,畫中的她20多歲,已經嫁給了叫弗蘭西斯科·喬宮多的絲綢商人,這位男子委托繪制這幅肖像畫。至今,意大利人還稱她為“La Gioconda”,法國人稱她為“La Joconde”,字面上的意思都是歡樂的或者愛玩耍的人。在更近的歷史里,此畫的名聲還可能來自一次失竊事件:1911年,一位意大利民族主義分子在一次搶劫中把它偷出了巴黎的盧浮宮。幸運的是,兩年后它失而復得。



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              在17世紀,多德雷赫特的市民自豪感十分高漲,這里是荷蘭最早建立的城鎮,也是首屈一指的城鎮。該城建于一系列主要內陸水路的交匯處,包括了萊茵河、梅爾韋德河和馬斯河,是理想的水路貿易地點。藝術家艾爾波特·蓋依普(1620-1691)一生都居住在多德雷赫特,他的畫作充滿了對這座見證了畫家發展和成功的城市的感情。這幅大型帆布油畫以城市外東北角的視野描繪多德雷赫特,那里是幾條水路的交匯處。作為蓋依普的典型特色,水面是靜止的,如同鏡子一般寧靜,明亮的水面反映出閃亮的船和建筑。這是個交通擁擠的地方,但是他把各種形狀和大小的船描繪成安靜地通過此地。中景有一個有趣的細節,畫家添加了木筏,它們將原木從巴伐利亞運到多德雷赫特,供應城市欣欣向榮的造船業。這些木筏在畫中很少被表現,亞當·維拉爾特(1577-1644)是他之外唯一這么做過的畫家。蓋依普的作品出現在國際市場的時間相對較晚,直到18世紀后期才受到收藏家的歡迎。然而當人們意識到他作品的價值,風景畫的發展就受到了他的深遠影響,尤其是透納(1775-1851)、奧古斯都·沃·卡爾科特(1779-1844)和理查德·威爾遜(1713-1782)等人的作品。



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              安吉利卡·考夫曼(1741-1807)和瑪麗·莫瑟是1768年倫敦皇家藝術研究院36位創始成員中僅有的兩位女性??挤蚵軌蜍Q身一個男性主導的機構部分得益于她的藝術訓練。此外,她還能創作歷史畫——這個類型需要藝術家兼具技法和知識,通常被視為男性馳騁創造力的保留地。阿里阿德涅的婚約不是考夫曼唯一處理的神話故事,這位藝術家也在畫中再現過澤克西斯(普林尼在《自然史》中敘述了這位超一流畫家的精彩事跡)、科爾內利亞和薩福。值得注意的是,考夫曼繪制其神話場景的時候,龐貝的濕壁畫正重現天日。1748年3月23日龐貝古城在一次挖掘中被發現??挤蚵捎玫氖菉W維德重述過的克里特國王米諾斯女兒的故事,和忒修斯一道殺死米諾陶諾斯后,她被拋棄在納索斯島上。這幅畫中,阿里阿德涅采用了一個優雅但仍讓人感動心碎的造型。這不像提香對阿里阿德涅的描繪,在那幅畫里她處于一個激情強烈的時刻??挤蚵娜宋镫m然悲痛,但一方面有著充滿感情的反應,另一方面又有一點節制和恬靜。這種對阿里阿德涅的處理沒有前列,藝術家能夠完全以其敏感重述這個故事。



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              這幕場景展現了蓬圖瓦茲附近波夫海岸山丘上的農莊建筑。此畫為卡米耶·畢沙羅(1830-1903)所繪,他經常被認為是法國印象派之父,他大部分的人生是在這個巴黎西北郊外的鄉村地區度過的。在這里他繪制了很多風景畫,塞尚經常陪伴他,兩人之間相互產生了深遠的影響。這幕迷人的鄉村場景從藝術觀點來看并不是簡單得來的,畢沙羅選擇通過遮擋的樹林去瞥見房屋,這是一個困難的任務,但是這層樹林讓觀眾的眼睛快速掠過它,直接進入畫面的中心去探索和分析各層顏色。藝術家通過很多短促的筆觸建構了這幅畫作,有時候是用濃厚的色塊和豐富的色系。從遠處觀看,顏色共處得十分和諧,很多個人化的筆觸消除不見,整個場景仿佛活起來一般。構圖的中心是強烈的水平線,這要歸功于屋頂和山丘的形狀,而在圖的右邊,建筑處于圖的一角,上面是山坡的陡坡。這賦予了畫面運動感,讓眼睛從筆觸形成的圖案中辨識出了形象。畢沙羅在創作這幅畫的時期正重估自己的風格。他在一生中實驗了很多種方法,不過在這幅作品中他很清楚地表明:他致力于讓藝術成為眼前景象的近乎無意識的反應,讓藝術記錄自然的色彩與色調,這是印象派的中心主題。



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              19世紀與20世紀之交是藝術百家爭鳴、璀璨繽紛的時代。威廉·李斯特(1864-1918)等藝術家,受到印象派的影響,發起了新藝術運動,并為它的發展做出了貢獻。李斯特在維也納的美術學院做研究,之后去了慕尼黑與巴黎。他常被人與古斯塔夫·克里姆特相比,克里姆特是比他高兩級的同學。1897年李斯特成為19名維也納藝術家團體的一員——這個團體還包括了克里姆特、埃貢·席勒和卡爾·莫爾,他們最后形成了維也納分離派,李斯特是第一位在分離派大樓內進行展覽的藝術家。1898年到1903年他還參與《圣春》的評論,是1902年雜志目錄(主題是向貝多芬致敬)的12位插圖畫家之一。1905年他和克里姆特一道離開了維也納分離派?!赌咎m花》中,藝術家展示的湖、背景的樹和前景的草地等精美的細節可能來自梵高的影響。然而木蘭本身就已經是高度細節化了,看上去甚至能夠把鮮花從樹枝上摘下來。畫面還有一種印象派的味道:如果在湖上添一些睡蓮,這幅畫就像極了莫奈的作品。緊緊框住的構圖幾乎是照片式的,反映了當時對早期照相術的癡狂。李斯特也是令人矚目的肖像畫家,他的典型特色是采用分色的技法,以及精美修長的筆觸。不過他最知名的還是他的木刻與石版畫雕刻。



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              中國油畫家、雕塑家、版畫家岳敏君1962年出生在黑龍江的大慶,孩童時代搬去了北京,在那里生活和工作至今。畫家最著名的是他描繪微笑的臉的作品,比如這幅《無題》,是笑臉人的經典圖案。岳敏君在1989年中國的某次展覽上看到耿建翌微笑的自畫像,于是產生了創作自己標志性圖像的靈感。同年,玩世現實主義誕生。中國青年藝術家開始了有波普藝術而來的一種寫實主義風潮,他們在作品里以個人主義的觀點來審視中國的社會?!稛o題》是玩世現實主義的典型,作品機智而刻薄,畫家使用酸性色的調色板和平面的線條賦予它們原生態的鋒芒。觀眾們看到這個只穿內褲,擺出胎兒姿勢的男人,會奇怪這個主題人物是幸福的,還是在歇斯底里地發瘋。畫面中露出卡通式微笑的扭曲男人是在做一個他無法完成的身體鍛煉,還是處于痛苦之中?岳敏君強迫觀眾去質問這個人物是否象征當時的中國正經歷著一場痛苦的重生?人物張開的古怪嘴巴是一個黑色的空洞,暗示了精神的空虛。



              《有生之年一定要看的1001幅畫》將為你的藝術之旅導航。相信每一次審慎的回顧都會伴隨美麗的再現,每一次隨意的翻閱都是藝術修養的積累。


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